بناء “الدولة الكهربائية”: رؤية الأخوين روسو المذهلة تكشف عن عالم جديد!
الدولة الكهربائية: فيلم الخيال العلمي الجديد من نتفليكس
تُعتبر “الدولة الكهربائية” أحدث أفلام المغامرات الخيالية ذات الميزانية الكبيرة من نتفليكس. الفيلم، الذي عُرض لأول مرة يوم الجمعة على المنصة، هو اقتباس لرواية سيمون ستولنهاغ الرسومية الديستوبية. يأخذ المشاهدين إلى نسخة بديلة من عام 1994، حيث تدور الأحداث في أمريكا مختلفة تمامًا عن تلك التي نعرفها، في ظل خلفية بلد لا يزال يحاول إعادة بناء نفسه بعد حرب أهلية بين الروبوتات والبشر.
إذا كان ذلك يبدو قاتمًا، فذلك لأن الموضوع الأصلي هو كذلك بالضبط. قصة ستولنهاغ، مثل الكثير من أعماله الأخرى، مليئة بصور جميلة تعوض السرد الحزين.
في “الدولة الكهربائية”، تلعب ميلي بوبي براون دور ميشيل، شابة تغامر في عالم ما بعد الكارثة للبحث عن شقيقها المفقود. تتناثر بقايا حرب الروبوتات في الريف الأمريكي مما يجعل المهمة تبدو مستحيلة. حتى تلتقي بكيتس (الذي يلعبه كريس برات) ورفيقه الروبوت هيرمان (الذي يؤدي صوته أنتوني ماكي). معًا يواجهان مجموعة من الشخصيات الغريبة ويكافحان ضد الصعاب لإعادة الاتصال بشقيقها الأصغر وربما الإنسانية نفسها.
إذا كان ذلك يبدو عاطفيًا بعض الشيء، فهو كذلك بالفعل. وهذا كله مصمم بشكل مدروس. ترى أن هذه النسخة من “الدولة الكهربائية” – التي أصبحت الآن أغلى فيلم صنعته نتفليكس على الإطلاق – تحمل نغمة مختلفة تمامًا عن الكتاب المحبوب الذي استندت إليه. وقد كانت هذه النقطة موضع جدل بين العديد من النقاد. لكن هناك سبب واضح لهذا التغيير.
كما يقول صديق منتج لي: “كانت هناك اجتماعات”. كانت هذه قرار جماعي اتخذه الأخوان روسو مع ستولنهاغ. خلال محادثة عبر زوم مع جو وأنتوني روسو، استخدمت هذا الموضوع لبدء حديثنا الذي تحول إلى استكشاف ثاقب للعملية الطويلة لجعل “الدولة الكهربائية” حقيقة واقعة.
قال جو روسو: “ما أحببناه أكثر في الدولة الكهربائية هو الفن والمواضيع”. وأضاف: “لكننا شعرنا كآباء أن المواضيع – وهذه مواضيع تتعلق بالتكنولوجيا والإدمان عليها – ستكون أكثر تأثيراً ووقعاً لدى الجمهور الأصغر سناً الذين هم أكثر انغماساً في التكنولوجيا مقارنة بالجمهور الأكبر سناً”.
كانت القدرة على الوصول هي المفتاح. ولم يكن الأخوان روسو وحدهما اللذان شعرا بهذه الطريقة.
تابع قائلاً: “سيمون ستولنهاغ لديه أيضًا أطفال واتفق معنا”. لذا توصلنا إلى هذا الاستنتاج؛ يمكنك سرد قصة بأي نغمة وتوجيهها لأي اتجاه تريده. جزء من متعة الاقتباس هو أنك تعدل القصة لتصبح شكلاً جديدًا منها بنفسها؛ لذا كان الهدف وراء تغيير النغمة هو الوصول إلى جمهور أصغر وأكثر تنوعاً.
على مدار مدة الفيلم التي تزيد عن ساعتين، تتكرر موضوعتان رئيسيتان: انفصال الإنسانية بسبب تطبيق التكنولوجيا في حياتنا اليومية وإدمان الدوبامين الناتج عنها. لتلخيص كلام كندريك لامار بطريقة غير مباشرة ، يخبر الأخوان روسو المشاهدين الأصغر سناً بـ”إيقاف التلفاز”.
لكن كيف يتصالحون مع حقيقة أنهم ينقلون هذه الرسالة لتقليل وقت الشاشة عبر قصة يجب مشاهدتها على شاشة منذ البداية؟
قال جو روسو: “هناك عدد محدود فقط للوصول إلى جمهور واسع”. “سواء كانت شاشة سينما أو تلفاز أو هاتف محمول ، سأقول إن لكل منها إيجابيات وسلبيات.” وأضاف أنه بطرق عديدة ، أنت تنفصل عن العالم لمشاهدة القصة؛ ماذا لو كانت القصة ، في نفس الوقت ، يمكن أن تجذب الانتباه ربما لما نراه كإسراف السرد للهروب من الواقع؟ كان ذلك حقا الهدف: تسليط الضوء على حقيقة أنه بشكل ساخر جزء كبير من إدماننا للتكنولوجيا يتمثل باستخدام القصص كوسيلة للهروب أو لعلاج قلقنا واكتئابنا غير المشخصين”.
من المهم الإشارة إلى أن هذا ليس فيلم دعاية مضادة للتكنولوجيا؛ الذهاب بهذا الاتجاه سيكون سهلاً للغاية . وافق أنتوني روسو قائلاً : “رسالة هذا الفيلم ليست لا تستخدم التكنولوجيا”.
وتابع قائلاً : “الفيلم يدور حول علاقتنا المتناقضة بالتكنولوجيا وحقيقة وجود جوانب إيجابية لها؛ هناك اتصال إنساني حقيقي يمكنك العثور عليه عبر التكنولوجيا ولكن يمكنك أيضًا العثور على العكس”.
استشهد بمثالين لدعم هذا البيان هما العلاقة المحبة الحقيقية لكيتس مع روبوته هيرمان واستخدام ميشيل للتكنولوجيا لتحرير شقيقها.
لا أستطيع الحديث عن الدولة الكهربائية دون التطرق إلى المؤثرات البصرية الجذابة فيها . يمكن القول إنه كان هناك المزيد من الروبوتات مقارنة بالشخصيات البشرية الفعلية داخل الفيلم . التعامل مع مثل هذا التحدي الإبداعي يعني العمل بلا كلل لضمان ظهور التقنية وكأنها تنتمي للعالم الحقيقي . سأعترف بأن التفريق بين المؤثرات العملية والتأثيرات الرقمية كان صعبا وهذا إنجاز بحد ذاته .
إذن كم تم رقمنته وكم كان حقيقي؟ ليس لدي إحصائيات دقيقة حول ذلك . قال أنتوني روسو :”كلما تفاعل الممثلون مع روبوت كانوا قد اختاروا هؤلاء الروبوتات”. وبشكل أكثر تحديداً قاموا بتوظيف ممثلين موهوبين لأداء الحركة للعب تلك الشخصيات .
“إنهم ممثلون ثلاثيون الأبعاد فعليون تدربوا لأسابيع وتدربوا لأسابيع وساعدونا في تطوير تلك الشخصيات قبل بدء التصوير” تابع قائلا:” فيما يتعلق بكيفية تحركهم, لدينا مؤدين يلعبون تلك الروبوتات أثناء التصوير.”
لم يتوقف تطوير شخصيات الروبوت الفريدة عند هذا الحد .
قال أنتوني روسو :”تمت إضافة أصوات العديد منهم بواسطة ممثلين معروفين.” “كُنّا نظهر لهؤلاء الممثلين الفن المفاهيمي الذي لدينا للشخصيات, ونقوم بتسجيل أدائهم الصوتي, ونستخدم أداء الصوت الخاص بهم مع فرقة التقاط الحركة الخاصة بنا.”
المنتج النهائي هنا بعد عامين تقريباً من مرحلة ما بعد الإنتاج , حيث تم تنفيذ رسومات رقمية أكثر تطوراً . قال أنتوني روسو:” لقد استغرق الأمر وقتا طويلا لجعل الأمور تبدو حقيقية وكأنها موجودة بالفعل.” ”كان هناك الكثير layers وكان الالتزام بأداء ملموس جداً بين الروبوت والممثل.”
لقد مرت حوالي ثلاث سنوات منذ بدأ أنتوني وجوي روسو تصوير الدولة الكهربائية . طوال حديثنا ,كان واضحا كيف لا يزال لديهم ارتباط وثيق بالموضوع وببعضهم البعض فيما يتعلق بحبهم لنقل العاطفة عبر القصص كما وصفه انتوني رو سو بأنه الرابط الذي يأمل المشاهدون تجربته عند مشاهدة الفيلم سوياً .
قال انتوني رو سو:” نحن نعتقد أنها يمكن أن تكون شكل قوي للإتصال البشري , وهذا بالطبع موضوع كبير للأفلام.” ”كيف يجمع الناس؟ كيف يجمع الأصدقاء؟ العائلات؟ كيف يعبر الأجيال ؟ هل يمكن أن توفر تجربة مشتركة للناس ليشاركوا بها ثم تصبح نقطة اتصال بينهم فيما يتعلق بالعاطفة أو الأفكار الفكرية ؟ موضوع الفيلم ببساطة هي الأفكار التي نأمل أن يحصل عليها الناس نتيجة تجاربهم عند حضور الأفلام بشكل عام.”
مع ضحكة مدروسة منه ومن أخيه, اختتم انتوني رو سو حديثه مبتسمًا بقلبٍ دافئ قائلًا:”هذا حقا ما جعلتنا نقع بحب السينما منذ البداية.”
